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SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
Estamos en la primavera de 1975 y todas esas extrañas ideas que debían estar atormentando la enfermiza cabeza de Ritchie Blackmore parecen tomar forma definitivamente y decide abandonar a Lord, Paice y compañía a su suerte. A tenor de las pruebas (solo ver su cara de psicópata en cualquier foto de promoción de los primeros Deep Purple…) la idea debió de empezar a gestarse casi desde los inicios de la mítica banda británica, y precisamente por eso no se realizó de forma ni muchos menos precipitada.
EL QUE TRAE LA TORMENTA
Ritchie había quedado insatisfecho con el álbum “Stormbringer”, tanto que era la primera vez desde 1969 que no se incluía ninguna composición suya en un álbum de Deep Purple. Parte de la insatisfacción de Ritchie Blackmore fue debida a que el grupo rechazó grabar una de sus canciones favoritas “Black Sheep Of The Family”, originalmente grabada por el grupo Quatermass en 1970. Ritchie luego sintió que no había suficiente trabajo de guitarra en el álbum y hechó la culpa a que habia estado demasiado absorvido por su reciente divorcio, “Yo estaba pensando en otras cosas cuando debería haber estado mucho mas centrado en la música”, admitiendo de esta manera que no disfrutaba en el estudio de la compañia de los otros Purple y de su trabajo en directo, diciendo: “en el escenario yo sólo toco lo que quiero tocar. Todo parece mejor en el escenario”, con estas declaraciones prometió que el proximo LP se vería un retorno desde el funk hasta el rock. (en realidad el problema era Glenn Hughes por su inclinación hacia la musica funky).
Tocó su última gira con Deep Purple en Marzo en Yugoslavia, Scandinavia y Francia. Sus administradores trabajaron afuera tratando de eliminar los rumores de una desunión.
De esta guisa encontramos a Blackmore escribiendo otra imperdible página para el “Manual del autentico Rockero-Genio-Psicópata” en el ¿Qué hacer mientras te das cuenta de que no te llena nada lo que estás haciendo con tu banda actual? RESPUESTA: Grabar un disco mientras que el resto de la banda descansaba antes de comenzar una gira.
Solo queda entonces arreglar otro pequeño detalle…¿De donde sacas una nueva banda? La distancia más corta entre dos puntos es la línea recta pensó sin duda Blackmore cuando innovó este revolucionario método: Tomo otra banda completa, me cambio por el que hace lo mismo que yo (en este caso el guitarrista) y le cambio en nombre al grupo…
LA MUERTE DEL ELFO
Haciendo un poco de historia, Ian Paice y Roger Glover de Deep Purple se mostraron interesados en producirles un disco y ofrecerles ser teloneros de Deep Purple en las próximas giras al grupo americano Elf. Así por tanto, la grabación del primer LP, titulado simplemente "Elf", se llevó a cabo en ese mismo año bajo el sello Purple Records.
Las sucesivas giras como teloneros de Deep Purple les iba proporcionando mucha más popularidad.
En 1974 y también con la producción de Glover, la banda entra de nuevo al estudio para grabar "Carolina County Ball" aunque en EEUU fue editado bajo el nombre de "L.A. 59" con una portada diferente a la edición inglesa.
Fueron años intensos para el grupo. Por un lado se sucedían las giras con Deep Purple. Dio y Mickey Lee Soule fueron invitados por Roger Glover a participar en su proyecto en solitario "Butterfly Ball" al lado de gente de la talla de Glenn Hughes, David Coverdale, Eddie Hardin o John Lawton.
Y por otro lado empezaron a surgir las primeras tomas de contacto entre Dio y Ritchie Blackmore preliminares a lo que luego sería Rainbow.
De esta forma entró en el estudio junto con los miembros de la banda americana Elf - Ronnie James Dio (voz), Mickey Lee Soule (teclados), Craig Grubber (bajo) y Gary Driscoll (batería) - para grabar "Black Sheep Of The Family" por fin, así como "Sixteen Century Greensleeves" con la idea ya de la edición de un posible single, aunque no se sabe a ciencia cierta si llego a ser editado.
Los acontecimientos se iban sucediendo rápidamente. A principios de 1975 Elf vuelve al estudio para grabar su tercer y último álbum: "Trying to Burn the Sun". Una vez más producido por Glover y en el cual también aparece Mark Nauseef como percusionista. Pero el disco no fue más que un precipitado, aunque no por ello menos meritorio trabajo, punto y final a Elf. Antes de que el disco estuviese en las tiendas, Elf ya se había disuelto para unirse al proyecto en solitario del ex-Deep Purple Ritchie Blackmore.
Por junio los rumores fueron oficiales, Ritchie Blanckmore ha sido apartado de Deep Purple y la banda anunció que su reemplazante era el guitarrista americano Tommy Bolin.
Ritchie Blackmore tenía el punto de mira fijado sobre Ronnie James Dio. Él era el candidato perfecto para dar voz a un proyecto que venía tramando hacía tiempo. Pero cuando Ritchie le hizo la propuesta a Dio, éste se mostró de acuerdo con una sola condición. Que el resto de componentes de Elf fuesen invitados al nuevo grupo. Ronnie llevaba demasiados años luchando junto a ellos y no era su intención dejarles tirados a la primera de cambio.
Dicho y hecho, Mickey Lee Soule, Craig Gruber y Gary Driscoll se subieron también al tren. Únicamente Steve Edwards se quedó sin invitación a la fiesta por motivos evidentes y Mark Nauseef simplemente no quiso embarcarse en el proyecto
Blackmore quedó tan feliz con los resultados y rebosante de ideas que la banda finalizó en dos meses en los Musicland Studios de Alemanía la grabación de su disco debut “Ritchie Blackmore´s Rainbow”, en el que Ritchie pudo empezar a dar rienda suelta a sus verdaderas inquietudes e inclinaciones medievalistas. El catalizador para ello fue sin duda alguna Ronnie James Dio. Blackmore y Dio instantáneamente entablaron una fuerte relación de trabajo, la propia de dos pirados con intereses comunes tanto en música medieval como en el Hard Rock..
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27/Apr/2008, 12:54 am
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Re: SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
Como lo prometido es deuda, aqui comienza mi biografia de Rainbow, aunque me considere un fiel y ferreo seguidor de Blackmore, he intentado mantener mis sentimientos sobre el "DIOS VIVIENTE" de la guitarra, al margen y ser lo mas imparcial posible.
Quizas me pase con incluir demasiados datos pero una vez acabado, podria ser una excelente guia para conocer un poco mas a este gran grupo y al mas excentrico y maravilloso guitarrista.
Al final pondre una lista (a modo de bibliografia) de donde ha sido tomado los datos, ya q incluirlos en cada topico seria romper el encanto de la historia.
Si alguno tiene o conoce algun dato o anecdota del momento os agradeceria q la contara para asi ir enriqeciendo la biografia.
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27/Apr/2008, 1:30 am
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Re: SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
¿Cómo se iba a llamar la nueva banda de Ritchie Blackmore? ¿Cómo podría sonar? ¿a unos nuevos Deep Purple? ¿Sería radicalmente diferente? ¿Quiénes iban a ser los miembros de la nueva banda?
Estas eran las preguntas q estaban en boca de todos en la primavera de 1975 y la respuesta no tardo en llegar
La primera alineación de Rainbow consistió en: Ritchie Blackmore en la guitarra, Ronnie James Dio en las voces, Mickey Lee Soule en los teclados, Craig Gruber en el bajo y Gary Driscoll en la batería. En mayo de 1975, la banda graba el primer disco en los estudios Musicland en Munich, Alemania (este disco llegó al número 30 en Estados Unidos) En él se incluyeron los temas anteriormente grabados como single, estando todavía Ritchie en Deep Purple, "Black Sheep of the Family" y "Sixteenth Century Greensleeves" junto a varias piezas ya clásicas como "The Man Of The Silver Mountain", "Catch The Rainbow" y "The Temple Of The King". El álbum fue editado bajo el nombre de "Ritchie Blackmore´s Rainbow", y en realidad era simplemente el debut en solitario de Ritchie Blackmore, Sobre el origen del nombre del grupo existen varias versiones:
1ª - El mote o nombre de la banda viene de aquel lugar favorito y muy frecuentado por Ritchie a mediados de los 70's: Rainbow Bar & Grill de Los Angeles.
2ª - Ritchie queria seguir tocando conciertos en un Stage con un Arcoriris detras de el, como lo hacia en los Deep Purple del California Jam.
3ª - Como el disco tenia el nombre "Ritchie Blackmore´s Rainbow",(debido al conflicto que habia tenido con Deep Purple, recordemos que el ultimo disco con Ritchie con sus antiguos colegas fue Stormbringer, el que trae la tormenta, el desastre y despues de la tormenta viene la calma el arco iris.) La Prensa y el publico lo bautizo Rainbow.
El cura jesuita francés René Laban, en su libro “Música Rock y Satanismo”, se escandalizaba de que Ritchie Blackmore hubiese decidido llamar Rainbow a su grupo. Para René Laban, el arco iris es una muestra de la alianza de Dios con su pueblo después del
diluvio universal, y un satanista como Ritchie Blackmore hacía bromas de un símbolo tan sagrado.
Este primer disco de estudio “improvisado” fue lo que se llevó Ritchie bajo el brazo cuando decidió abandonar a los del Púrpura Profunda a puertas de un nuevo Tour europeo. El disco en sí ofrece un buen puñado de canciones de rock frescas y sinceras, sin más pretención que hacer rock del güeno y que comercialmente ofreció como éxito relativo la canción "Man on the Silver Mountain".
La acogida por parte del público y prensa fue más bien fría tachándoles de ser un flojo calco de Deep Purple, a pesar de ser un buen disco . Esto no debió de gustar a Ritchie Blackmore que no queda del todo satisfecho y decide desarmarlo casi por completo, incluso antes de que el álbum saliera a la venta, y pronto empezó a hacer cambios en la formación. El primero en irse fue Gruber, poco después de la edición del disco. Y el resto no tardaron en ser despedidos sin tan siquiera haber actuado en directo. Así, Blackmore se había quedado con la pieza que le interesaba para su ajedrez particular; Dio. Tanto fue así que con la excepción de las dos versiones grabadas para el album - "Black Sheep Of The Family" ya citada y "Still I´m Sad" un tema de The Yardbirds - Blackmore y Dio compartieron todos los títulos de crédito.
Sobre la cancion Still I´m Sad corre la leyenda de que Ritchie la grabó haciendo referencia al momento especial que estaba pasando. Seguramente no fue una alegría irse de Deep Purple, pero no le quedó alternativa ya que el que estaba incómodo era él. Recordemos que este tema en su primera versión del arcoiris fue instrumental, sólo el título lo decía todo: "Aún estoy triste". La otra version es la de que por este tiempo Blackmore se estaba divorciando de una alemana con quién estaba casado hace años y llevaba una relación bastante complicada, es la madre de su hijo Jürgen.
Hay que hacer incapie en que años mas tarde, Blackmore volveria a divorciarse, dejar Deep Purple y volver a grabar esta cancion, pero esto ocurrira muchos años despues, asi q no adelantemos acontecimientos.
Lo verdaderamente cierto es que la versión de este tema, ha estado en la cabeza de Ritchie durante mucho tiempo por algún motivo.
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27/Apr/2008, 4:53 pm
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Re: SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
Rainbow Rising
A esta base Dio-Blackmore, que había demostrado tener una química indudable a la hora de sentarse a componer, habia que buscarle una serie de musicos que estuvieran a la altura , por lo que Blackmore hizo audiciones durante un mes para reclutar un bateria para Rainbow y grabar su segundo album, una docena de musicos asistio a la audicion y fue un joven del oeste de Inglaterra llamado Cozy Powell quien se quedo con el puesto. Ritchie recuerda haber quedado impresionado del sonido de la bateria del album de Jeff Beck ‘Rough And ready’ de 1971 y años despues lo habia visto tocar (a Cozy) junto a Jeff Beck en directo en un concierto y que en esos momentos habia creado su propia banda Cozy Powell's Hammer que se separó en 1975.
La incorporación del poderoso señor de los tarros de Jeff Beck resultaría vital para la obtención del sonido épico y demoledor que caracterizaría a la banda.
Luego se integrarían el bajista Jimmy Bain, invitado por Blackmore tras haberlo visto tocar en el Marquee con su antigua banda Harlot y el tecladista californiano Tony Carey, procedente del grupo Bessings. Con Rainbow reconstruido hicieron una gira no muy extensa por Estados Unidos antes de encerrarse de nuevo en el estudio.
En septiembre de 1975, en el Hammersmisth Odeon de Londres, en el debut de Rainbow que por cierto acudieron Paice, Lord y Glover entre otros, cuando un par de Seguridad de la banda, se excedieron en sus funciones golpeando a varios fans durante el show, Blackmore se sintio tan molesto que al rompre su guitarra, no se le ocurrio otra gracia que tirar los trozos a los pies de los gorilas, que sufrieron la avalancha de docensa de fans, mientras Ritchie les vaciaba varias botellas de cerveza encima desde el borde del escenario.
Febrero de 1976, los Deep Purple de Coverdale anunciaban su separación mientras Ritchie Blackmore parecía demostrar lo acertado de su marcha grabando su segundo disco en estudio bajo la producción de Martin Birch y la colaboraciónen algunos pasajes de la Munich Philharmonic Orchestra de Rainer Pietsch. Seis cortes de hard rock setentero, más bien largos y de constantes demostraciones de virtuosismo, el disco aparece bajo el nombre de “Rainbow Rising” y el grupo pasa a llamarse Blackmore's Rainbow.
“Tarot woman” da comienzo con un demostración de Carey en las teclas a modo de introducción sobre la que van surgiendo el resto de instrumentos hasta llegar la voz de Dio. La batería de Powell con redobles de caja que siguen el riff de guitarra.
“Run with thewolf”, una de las menos conocidas del disco.
“Starstruck” es rock and roll algo menos complejo, de las que funcionaban bien en directo, con estribillo fácil y ritmo constante, habia sido inspirada en las fantasias de una obsesiva groupie por Blackmore y el hostigamiento que este sufria por ser una estrella de rock...
Lady Starstruck puede interpretarse como: esas Damas seguidoras "deslumbradas por las estrellas" que hacen cualquier cosa para estar con ellas y que causan pánico a muchas estrellas.
Le sigue la más corta del disco, “Do you close your eyes”, con un Hammond de fondo que podría firmarlo Jon Lord sin problemas, aunque con algo menos de distorsión, y siguiendo más o menos los mismos parámetros que la anterior. Quizá el tema estrella del disco sea “Stargazer”, con la voz de Dio desarrollando melodías en tonos altos, pero sin gritar, estamos hablando de una de las voces más prodigiosas del rock haciendo una demostración de cómo se canta, incluso bajando , con la Orquesta de Munich de fondo mientras Blackmore hace trinar la púa, terminando con los violines en primer plano y final fundido y para más recochineo con bastantes reminiscencias purplelianas, especialmente en el tema que cierra el disco, “Light in the black”, en el que parece recordarles a sus ex-compañeros la fórmula a aplicar para obtener el éxito.
Harian giras mundiales que precedió a la salida del disco al mercado, desde Junio hasta finales de año, fue arrolladora. Estados Unidos, Japón, Australia y varios países europeos fueron testigos de ello.
La portada de Rainbow Rising es obra de Ken Kelly conocido por su faceta de dibujante de comics, y en ella se puede apreciar una autentica alegoria al tema "Catch the Rainbow. (Por cierto, Kelly tambien es el autor de mi AVATAR).
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29/Apr/2008, 2:11 am
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Re: SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
En septiembre del 76 Ritchie participó en una pelea propiciada por Ian Hunter durante una actuación de "The Poodles", que algún tiempo después les dedicarían el tema The Wrist.
El último concierto de la gira del 76 terminó en París, donde el grupo volvió a hacer de las suyas desnudando al promotor de dicha gira y situándolo de tal manera en un trapecio colgado del escenario. Posteriormente Ritchie y Cozy intercambiaron sus instrumentos tras la tercera canción (a su etender el público era muy apático) e interpretaron Peter Gunn.
A principios de 1.997 Jimy Bain, es expulsado del grupo por su adiccion a las drogas y al alcohol,
siendo reemplazado por Mark Clarke, procedente de grupos como Colosseum, Uriah Heep, Tempest o Natural Gasel. Una de las pocas anecdotas que se tiene con Clarke en el grupo, ocurrió en Los Angeles cuando en una ocasión se subieron al escenerio y utilizando los instrumentos del grupo "Stampede" tocaron dos temas, tras los cuales Blackmore destrozó la guitarra ¡que no era suya! ante el asombro del guitarrista del grupo.
En mayo de 1977 vuelven al estudio con el nuevo bajista , pero en agosto de ese mismo año Clarke se marcha y el teclista Tony Carey renunció indignado a Rainbow por una broma que le jugaron Ritchie y Cozy.
Existen dos versiones sobre la marcha de Carey de Rainbow.
1.- Mientras dormía, le hicieron creer que el hotel se estaba quemando, y tapiaron su puerta con ladrillos, Tony casi se muere de susto y de indignación. Y se fue diciendo "me voy, estos tipos quieren matarme!"
2.- Durante su solo en una actuacion que se celebraba en Japon, Carey vio entre indignado y estupefacto, como el resto del grupo, comandados por Blackmore, salian a escena con tumbonas de playa y se ponian a leer el periodico!. Tony entendio la indirecta y nunca mas quiso saber nada de Rainbow o Blackmore. Negandose siquiera a responder entrevistas que incluyeran referencias al grupo.
Esto ocasiona que Blackmore cambie de planes y concentra toda su atención en la realización de "On Stage", disco doble grabado en vivo durante la gira de "Rising", que marca de manera brillante el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en el "Made in Japan", el aclamado en vivo que años antes grabó Ritchie junto a Deep Purple.
“On Stage” comienza con la voz de Dorothy de “El Mago de Oz” diciendo “Toto. We are not in Kansas anymore... We must be over the Rainbow” para pasar a una pequeña pero potente intorduccion del “Somewhere Over the Rainbow” que da paso a Kill The King, cancion inedita en sus anteriores discos, con un riff inicial donde la banda derrocha energía, sin miramientos, agresivo desde un principio, simplemente espectacular!! Y pasados esos cinco minutos de adrenalina pura, llega un inspiradísimo "Medley" en el que mezclan su "Man On The Silver Mountain" con un cuidado pasaje de Blues y algunas estrofas de aquel "Starstruck" de su "Rising". A Blackmore no le gusta dejar as guindas para el final, no hay postrecitos especiales, a él le apasiona darlo todo y sus set-list están pensados a conciencia para que nunca decaiga esa magia que despliega su banda sobre el escenario.
Si en "kill the king" vemos a un Blackmore agresivo, "Catch The Rainbow" nos muestra el lado mas sensible de Ritchie y nos deleita con su guitarra. La voz de Dio espectacular, grandiosa... El punto más alto, mas sublimes de este album es cuando en el intermedio de este tema en que la voz de Ronnie y la guitarra de Ritchie van desapareciendo hasta transformarse casi en un murmullo. En ese momento Cozy hace un break capaz de despertar a un muerto, y la banda de la mano de la guitarra de Blackmore que nos muestra uno de los solos más melódicos que haya podido realizar para elevarnos hasta lo mas alto de su arcoiris... para dar paso al remate de los últimos versos de un magistral Mr. Dio y despues de una pausa silenciosa.
Y,como no, Blackmore barre para casa con "Mistreated"... o más bien para su anterior etapa, sus últimos años con los Deep Purple, aquel primer disco con David Coverdale y Glenn Hughes en la banda. Ritchie recuperó este tema para darle en las narices a Mr.Coverdale. Es sabido que cuando Blackmore abandonó el barco Purple, pensaba llevarse a David como cantante para su nuevo proyecto. Coverdale, viendo su futuro más seguro con Jon Lord e Ian Paice, se negó rotundamente a separarse de la banda. Así que, tras encontrar a un vocalista tan increíble como Ronnie James Dio, quiso decirle al mundo: "Hemos salido ganando con el cambio".
"Sixteenth Century Greensleeves", un corte de época que tanto le gusta componer a Ronnie. Desde esa hermosa introducción hasta ese apoteósico final en directo lo alargan con un creativo solo del "Hombre de Negro" y lo desarrollan durante siete minutos y medio.
Tras toda la clase que nos muestran durante estas larguísimas cinco canciones, cierran el álbum con "Still I´m Sad", el riff de Ritchie y los primeros versos de Dio dejan pasar al grupo que dan rienda suelta a su imaginacion. Cozy Powell y Jimmy Bain están magníficos tras sus instrumentos, Tony Carey a los teclados haciendo que nos olvidemos por un momento de toda esa escuela de Jon Lord. Tony llega más allá, no duda en experimentar con cada nota, en cada estrofa te sorprende una y otra vez.
En general todo el disco muestra la elegancia y virtuosismo del quinteto que está impecable y en su estado mas puro.
De esta epoca son tambien la grabacion del "Live in Germany” que no vio la luz hasta 1990 (También titulado "Live in Europe" en la edición americana de 1996) y varias decenas de grabaciones piratas, que marca de manera brillante el fin de la formación clásica de Rainbow. Con identico contenido pero incluyendo las versiones en directo de “Stargazer” y “Do you Close Your Eyes” no incluidas en el “On Stage”
Aunque suene algo extraño, la mayoría de los 8 tracks del "On Stage" son el resultado de la mezcla de varios extractos de los conciertos de Rainbow en Alemania (setiembre de 1976) y Japón (diciembre de 1976)
- Los primeros minutos de Kill The King provienen del concierto de Tokyo del 16 de diciembre de 1976. El resto del track proviene del concierto en Munich del 29 de setiembre de 1976.
- Algunas partes de Man On The Silver Mountain provienen del concierto en Tokyo del 16 de diciembre.
- Catch The Rainbow proviene en gran parte sin editar del concierto en Hiroshima del 14 de diciembre de 1976.
- La edición de Mistreated proviene del concierto en Cologne, Alemania, del 25 de setiembre de 1976.
- 16th Century Greensleeves no fue editada y proviene íntegramente del concierto de Tokyo del 16 de diciembre de 1976.
Por su parte, la mayor parte de Still I'm Sad proviene del concierto en Munich, Alemania, del 29 de setiembre de 1976
Existe una version Rusa del disco “On Stage” que incluye un bonus-track de Stargazer
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29/Apr/2008, 2:31 am
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Re: SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL
En febrero de 1978, ya con los nuevos componentes el bajista Bob Daisley que anteriormente habia tocado con Kahvas Jute, Chicken Shack, y ultimamente en Widowmaker y el teclista David Stone, de Symphonic Slam mas los fijos, Blackmore, Dio y Powell el grupo retoma la grabación de su tercer disco titulado "Long Live Rock and Roll" que mantiene los ambientes de su predecesor, el colosal "Rising", aún cuando va más directo al grano. Y es que el título ya lo deja claro:
"Larga vida al rock'n´roll". Mensaje que queda perfectamente explicitado desde el primer instante, con el tema que da nombre al álbum, “Long Live Rock ´n´ Roll”. Una arrogante batería de Cozy Powell abre este dinámico, atractivo y excitante tema, lleno de feeling, y que a la postre se convertiría en un himno de la banda y de la historia del Hard Rock. Un ritmo que engancha desde el principio, una melodía sobria pero enormemente atractiva, un estribillo pegadizo a más no poder, un cierto toque a otro tema anterior del grupo,
“Starstruck”, y en definitiva inmejorable para empezar un disco. Con algo más de tranquilidad pero el mismo toque de autenticidad suena “Lady Of The Lake”, donde la envolvente melodía te transporta a un agradable estado de satisfacción auditiva. Sin duda una construcción melódica con marca de la casa Blackmore.
Más genuino y básico aún es el siguiente, “L. A. Conection”. Siguiendo con ese ritmo rockanrollero de medio tiempo, tiene un feeling de sobriedad y sencillez tan destacadas como su capacidad de enganchar. La voz de Dio es sencillamente demoledora.
Un aspecto que se aprecia ya a estas alturas de audición del disco es su elevada calidad de sonido, perfectamente adaptada al estilo del grupo. Y es que el productor del álbum es todo un experto en eso de conseguir que los grupos suenen como deben sonar, plasmando la esencia de los músicos sin cambiarla: El mítico Martín Birch, toda una institución que ya había trabajado con Deep Purple y con Rainbow en su anteriores trabajos.
Contrastando con la aparente sencillez de los temas anteriores, llega una de esas canciones que sirven para mostrar la magia de Rainbow, llena de colorido y vistosidad: “Gates Of Babylon”. Comienzo ambiental enigmático para un tema que dentro del repertorio Rainbow es algo así como una nueva versión del “Stargazer”, es decir, construcciones melódicas sinfonistas, de cierto toque arabesco, estructura compleja y acompañamiento de orquetaciones. Sea lo que sea, este “Gates Of Babylon” es una auténtica maravilla, una gozada para los oídos, y otro tema destacable dentro de la historia del grupo.
Pero si el anterior es un clásico, el siguiente es un clasicazo. “Kill The King”, cancion que ya venian utilizando para comenzar sus concierteo en directo, es otro impresionante temazo en el que, conservándose el colorido y vistosidad del anterior, se aumentan las dosis de autenticidad rockera y caña. Es un tema veloz, vertiginoso, absolutamente excitante, en el que la melodía acompaña con acierto ese ritmo casi endiablado. Y los alardes de técnica y virtuosismo que aquí se explotan son espectaculares, con muy buenos solos y punteos de guitarra y teclado, tanto individuales como doblados. Minuto de gloria para la guitarra de Ritchie Blackmore en la introducción del siguiente, el de nuevo esencialmente rockero “The Shed (Subtle)”, donde una vez más el feeling del ritmo dinámico tendente a medio tiempo y del sonido melódico sencillo atrapan sin remisión posible.
Unos cuantos puntos más de velocidad tiene “Sensitive To Light”, un rock'n roll en el que regresamos a la idea de mezclar colorido melódico con sencillez estilística, aunque tirando más hacia a lo segundo. Vuelve a quedar de manifiesto que Rainbow eran capaces de dar muchas vueltas sobre lo mismo logrando sin embargo que los temas fuesen diferenciables unos de otros.
Y el contrapunto a todo el vendaval de Rock mostrado hasta ahora lo pone el tema que cierra el álbum. La maravillosa y bellísima balada “Rainbow Eyes”. Una auténtica preciosidad, tal vez influenciada por el anterior tema de Rainbow “Cath The Rainbow”, aunque en este caso con más sutileza, más dulzura, dejando de lado la grandiosidad y toques épicos de aquel. “Rainbow Eyes” es una composición melódica muy bien pensada, y cuidada instrumentalmente con mucha delicadeza, mezclando momentos de punteos guitarrísticos con feeling o alma de Blues con otras partes (más frecuentes) de sonido ambiental, evocador, de ensueño, en las que una flauta y un cuarteto de cuerda juegan un papel primordial. Es meritorio el hecho de que, durando siete minutos y medio sin ofrecer cambios de ritmo o de melodía, en absoluto resulte larga, y ello a pesar de su lentísimo tempo; desde luego, para lograr algo así no vale ser un músico cualquiera. Y, bueno, respecto de la voz de Dio en su faceta melódica - dulce, sobran las palabras. Resaltar que en “Gates of Babylon” la orquestacion es de la “Bavarian String Ensemble” dirigida por Rainer Pietsch y en “Rainbow Eyes” el “String Quartet” es dirigida Fernc Kiss, que tambien toca el 1º violin, 2º violin Nico Micolic, Viola Ottmar Marchan, Cello Karl Heinz Feit y la flauta Rudi Risavi.
"Long Live Rock and Roll" es dentro de la discografia de Rainbow, el disco con mas leyendas o anecdotas sobre el grupo como la apareción de la divinidad maligna fenicia BAAL, la cual tuvo la osadia de empujar a la esposa de Ronnie James Dio por la escalera del castillo en el que grababan el lp. Pero la persona más cercana estaba muchos escalones atrás. Unos días antes BAAL les había exigido que abandonaran el castillo. por ese motivo en los creditos del disco Long live rock'n roll aparece "NO THANKS TO BAAL".
Otra de las leyendas dicen que el propio Blackmore grabó el bajo porque no conseguía un bajista de su confianza. Incluso después de haber fichado a Bod Daisley, mantuvo las grabaciones de bajo realizadas anteriormente por él mismo. Aunque años mas tarde, Daisley dijo en una etrevista que Blackmore solo grabó las partes de Kill the King, Gates of Babylon, es decir, las canciones más complejas dando a entender que Ritchie no las grabó porque no podía, aclarando que como guitarrista era excelso, pero como ejecutante de las cuatro cuerdas no lo consideraba al mismo nivel.
Y la última es la que dice que Ritchie compuso “Gates Of Babylon” con un cello, instrumento que por aquella epoca obsesionaba al excentrico guitarrista.
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29/Apr/2008, 12:59 pm
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Re: SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
La nueva gira no se hace esperar. "Long Live" sale a las tiendas en abril llegando rápidamente al número 100 de las listas inglesas.
Y para mayo ya están de nuevo en ruta por Estados Unidos, Europa y Japón por casi un año. Tras un concierto que se celebro en Viena, hubo un problema entre Blackmore y uno de los miembros de seguridad que termino con la mandibula de este ultimo rota. Lo que Ritchie ignoraba era que el tipo de seguridad era un policia que hacia pluriempleo, asi que termino con Blackmore en la carcel. Cuatro dias mas tarde salio bajo una fianza de 5.000 libras y llego tarde a su siguiente concierto que seria grabado en video y que recoge la mítica presentación de la banda de Blackmore el 20 de octubre de 1977 en Munich, Alemania y que conocemos como “Munich Rock Palast 77”. De esta gira por alemania se grabaria varios conciertos y años mas tarde se editaran oficialmente.
En noviembre, después de casi diez meses de gira, la activida del grupo era inversamente proporcional a los intereses de Ritchie Blackmore quien pretendía encaminar el sonido de Rainbow hacia otra onda más comercial y posiblemente más jugosa económicamente. Las opciones eran pocas; o el resto seguían el camino que Blackmore les indicaba o ellos mismos se podían largar por el que ellos quisieran. El primero en ser expulsado es Bob Daisley siendo reemplazado por Jack Green, que no aguanta el temperamento de Blackmore y decide marcharse al poco tiempo junto con David Stone. A estas alturas, Dio y Blackmore empezaban a mostrar indicios de fátiga; mucho habían aguantado juntos…explota los problemas personales entre ellos. Todo indica que fue por cuestiones de ego, Dio ya no se conformaba de que Ritchie fuera el lider del grupo, ya que él era partícipe fundamental en las composiciones de las canciones.
También se rumoreó que Ronnie James no estaba para nada de acuerdo en la nueva dirección musical que quería encarar Blackmore, mas comercial y dirigido al mercado americano, o si fue porque ya tenía una oferta concreta para suceder a Ozzy Osbourne en Black Sabbath.
Existe una anecdota de la marcha de Dio, que nos lleva a las sesiones de grabación del album Long Live Rock'n'Roll, Dio estaba medio perturbado por un sueño que había tenido recuerrentemente esos días, le comentaba a Ritchie que había visto una imagen que lo había dejado perplejo, una sensación de miedo y escalofríos, pero aún no podía recordar bien del todo aquella imagen, solo sabía que tenía que componer una letra en torno a esa pesadilla, las únicas palabras que se le venían a la mente era algo como "...sleep whit the devil and then you must pay..", fué entonces cuando Ritchie Blackmore le aconsejó a Ronnie que llamara a un dibujante para retratar aquella perturbadora imagen que acosaba a Ronnie, mientras las sesiones de hipnosis hacían que Ronnie relatara detalladamente aquel rostro.
Las últimas palabras del hipnotizador antes de terminar el retrato era de que Ronnie había tenido una visión del futuro, un holocausto en donde aparecía el mismo demonio compartiendo con muchos querubines del infierno. Ahí se esclareció la imagen que habla por sí sola.
Lo cierto es que, a mediados de ese año, ya estaba trabajando con Tony Iommi en las canciones que integrarían el álbum "Heaven and Hell".
Años mas tarde el propio Blackmore reconoceria en una entrevista la partida de Dio de la banda. Ronnie estaba furioso porque Ritchie había dado nota de prensa y posado sólo en la tapa de la revista americana " rock and roll circus".
El pequeño hombre al sentirse siempre desplazado de la banda, siendo los dos los que componían juntos los temas, fué a increparlo a "the man in black". Blackmore lo cuenta y se ríe, "estaba en la sala arrodillado arreglando el amplificador de la guitarra que estaba averiado, cuando entró Ronnie y me dijo que no quería ser más parte del grupo, yo simplemente me di vuelta y continué haciendo lo mío, creo que se atrevió a hablarme de ese modo "PORQUE FUÉ LA PRIMERA VEZ QUE ESTABAMOS EN LA ESTATURA"
Fuera como fuera, lo cierto es que con la marcha de Ronnie James Dio de la banda, se cierra uno de los capitulos mas interesantes de la HISTORIA DEL ROCK.
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29/Apr/2008, 1:06 pm
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Re: SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
Mis mas sinceras y profundas felicitaciones, amigo TEMPLARIONEGRO. Increíble esta "biografía" de la banda, muy completa, entretenida y simple.
Muchas gracias, y me gustó que incluyas anécdotas, que son muy curiosas y entretenidas.
Un abrazo.
Larga vida a TEMPLARIO NEGRO y por supuesto, a Ritchie!.
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29/Apr/2008, 4:50 pm
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Re: SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
DE REGRESO A LA TIERRA
Quedando sin cantante, Blackmore comienza a buscar sustituto, pide a Gillan que ingrese en Rainbow, pero este se niega, y asi lo explicaba Blackmore con sus propias palabras: “Cuando Ronnie James Dio se fué de Rainbow anduve dando vueltas durante meses hasta que finalmente me decidí y lo llamé a su casa en Inglaterra. Le dije, 'Ian, necesito un cantante en mi banda y quiero que vengas conmigo otra vez'. El se quedó unos minutos en silencio y luego me dijo 'Quiero volver a cantar contigo pero no en Rainbow. No me siento capaz. Si tenemos que estar juntos de nuevo que sea más adelante y en Deep Purple'. Tenía razón y le prometí que un día sería así....” Lo unico que consiguio de Gillan fue una jam-session con su ex-colega y su banda en el club Marquee de Londres en diciembre del mismo año.
Blackmore se lo vuelve a pedir a otro ex-compañero suyo, a Coverdale, (tambien se lo pidio cuando Ritchie abandono Deep Purple) pero este estaba con Whitesnake, por lo que busca otro cantante.....
En ese entonces se reúne con Roger Glover, para que sea productor de la banda, ya que este trabajo era hecho solamente por Blackmore, sacandole un peso de encima y luego de un tiempo vuelve a su rol de bajista. "En el 1973 Ritchie me expulsó de Deep Purple alegando motivos profesionales. Algún tiempo después, me convocó para formar parte de Rainbow. Él es una persona difícil, y nuestra relación ha estado siempre marcada por altos y bajos".
La lista de sustitutos para Dio estaba formada por: Brian Johnson, Ralph Thomson, Kenny Driscoll, Marc Storace y Pete Goalby, que llegó a grabar "Since You Been Gone". Cozy Powell solía jugar con el resto del grupo a "adivina quien canta" y una de las canciones elegidas un día fue "Only One Woman" con Graham Bonnet. Glover le recomienda a Blackmore este cantante desconocido en gran parte del mundo. Juntos lo van a ver en una presentación que tenia con su banda, llevándose una sorpresa, vocalmente encajaba bien pero estéticamente no, pero ya estaban bastantes comprometidos con el tiempo de lanzamiento del disco, así que lo reclutan. Grahan Bonnet, procedia de un grupo llamado The Marbles, y en estos momentos estaba como cantante solista.
El puesto de teclista viene de la mano de Cozy Powell que recomienda a su antiguo compañero y amigo Don Airey, extraordinario teclista, que habia trabajando en infinidad de álbumes, y formando parte de un gran numero de bandas. En 1974 y entró en el mundo del rock de la mano de Cozy Powell y su banda "Cozy Powell´s Hammer", que tenia programado un año de gira. Cuando se acabó esto, se movió sobre un nivel más "esotérico" con una banda de fusión llamada Colosseum II y cuando se separan en 1978, pasa a formar parte de los BLACK SABBATH del "Never say die".
Con el nuevo Rainbow armado, entran el los estudios de grabacion para la realizacion del nuevo album. En septiembre de 1979 sale al mercado "Down To Earth" donde se aprecia que el grupo ha dado un giro radical a su música para acercarse a todos los mercados, sobre todo al americano, eso sí, sin apartarse de la música de la calidad por la que Blackmore apostó siempre.
El sonido del grupo supuso una revolución total consiguiendo lo que Blackmore pretendía, calidad y éxito. Los sencillos "Since You Been Gone" (escrita por Russ Bollard) y "All Night" se convierten en todo un éxito, catapultadose a los primeros puestos de las listas de todo el mundo y la banda empieza a ser foco de atención para la prensa, no sólo especializada en hard-rock..
Bonnet da un toque más moderno a la banda, que en general muestra una imagen más renovada y actual.
El resultado no pudo haber sido mejor. La voz del nuevo cantante le daba a Rainbow una fuerza descomunal; la base rítmica de Powell y Glover eran compactas como antaño y la incursión de Don Airey le daba al grupo una magia perfecta. Blackmore podía, una vez más, desarrollar todo su genio rodeado de unos músicos de primera fila.
A pesar del cambio, siguen dando manga ancha al rock cañero, y buena prueba de ello son temas como “No Time to Lose”, “Danger Zone” (impresionante Blackmore) o “Lost in Hollywood”, con un Cozy Powell demoledor y la banda dándolo todo. Otro tema a mencionar es “Eyes of the World”, un corte épico donde se aprecia la labor de Airey a los teclados y donde podemos volver a disfrutar de los sólos antológicos de Ritchie.
Por primeva vez en la historia del grupo, la produccion no corrio a cargo de Martin Birch, sino que es obra de Roger Glover.
Rainbow se embarcan en una nueva gira por EEUU y luego vuelven a Europa. Durante la estancia del grupo en Copenhague, el gerente del hotel se quejó del ruído que producían, así que Blackmore se subió la guitarra y el amplificador a su habitación para enseñarle lo que era ruído de verdad.
Y cuando todo parecía funcionar a las mil maravillas, cambios otra vez, durante el mes de agosto de 1980, Rainbow participa como grupo principal en el primer Monsters Of Rock celebrado en Castle Donington, Inglaterra. Durante un ensayo previo al concierto, los fuegos artificiales de Cozy Powell reventaron el sistema de amplificación, causando unos daños por valor de 18.000 libras. La explosión se pudo oir a tres millas de distancia, lo que provoco una gran discursion entre Powell y Blackmore y el mismo dia que se celebraba el primer festival de MONSTERS OF ROCK en Donnington Castle, festival que nace ese mismo año, liderándolo por encima de bandas como Scorpions, Judas Priest, Saxon, April Wine, Riot y Touch. Donde el grupo funciona y se muestra como una auténtica máquina engrasada a la perfección, Cozy abandonaba Rainbow, pero no fue la única expulsion, Graham Bonnet tambien es invitado a abandonar el grupo. Según palabras de Roger Glover: “Graham tiene una excelente voz, pero su mentalidad es más de un cantante pop que rock. El no se sentía tan confortable haciendo rock fuerte, prefería la melodía, tenia problemas de comunicación con el publico. No era un cantante de blues, era un cantante melódico, había diferentes gustos musicales, él quería cantar de un modo que no entraba en el grupo.” Sin embargo, Blackmore decía de él que le echó de Rainbow porque se presentaba tambaleándose en los conciertos, y a veces el grupo entero estaba pendiente de que se acordase o no de la letra de las canciones y su carácter también podía llegar a ser muy imprevisible cuando se emborrachaba.
El propio Blackmore se mostró muy dolido con estas dos pérdidas, llegando a decir años después que de haber mantenido aquella formación hubieran llegado a ser unos Zeppelín.
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30/Apr/2008, 5:22 am
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Re: SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
DIFICIL DE CURAR
Otra vez sin cantantente, Blackmore ve la necesidad de terminar con Rainbow y reunir otra vez a Deep Purple, pero Ian Paice y Jon Lord todavia seguian bajo contrato con Whitesnake. En un deseperado intento de reunirlos, Blackmore decide hacerlo igual sin Lord o Paice... pero la razon prevalece. Hubo un acercamiento con Bruce ****inson para unirse a Rainbow, pero este termino en las filas de Iron Maiden. Casi de casualidad escuchan un disco de una banda llamada Fandango, con un cantante llamando Joseph Linquito más conocido como Joe Lynn Turner, guitarrista y cantante, a quien Blackmore decide reclutar de inmediato, ya que le recuerda a un cantante de una banda llamada Foreigner, con la que Ritchie esta obsecionado por su exito. La idea era ganar más mercado modificando levemente la propuesta musical hacia ese estilo (Hard Rock con toques AOR... o al revés). Otras bandas que sonaban similar eran Journey y Styx, y vendían dos/tres millones de discos por lanzamiento en aquella época..
Bobby Rondinelli, que a punto estuvo de entrar en KISS para sustituir al gato ocupó el puesto de Cozy Powell.
Al mismo tiempo el vocalista original de Deep Purple, Rod Evans, arma un grupo y sale de gira haciéndose pasar por Deep Purple. Esto provoca que DEEP PURPLE (OVERSEAS) LIMITED; Richard Blackmore, Roger Glover, David Coverdale; Ian Paice, Jon Lord y Ian Gillan actuen legalmente para mantener la credibilidad de Deep Purple.
La nueva formación se mete en el estudio, pero las sesiones de grabación del nuevo disco fueron jodidas en especial para Joe, ya que los nuevos temas estaban estructurados para que los cantara Bonnet que habia dejado grabada una version de "I Surrender" antes de dejar el grupo y Turner no daba con el registro de voz adecuado. Hay una anécdota histórica: Glover le llegó a decir a Blackmore que “Para cantar estos temas como es debido, Joe deberá sacarse los huevos por la boca”, a lo que Ritchie contestó “Pues que se los saque entonces”.
En febrero de 1981 aparece en el mercado"Difficult To Cure" y marca el comienzo de una etapa muy cuestionada por los fans radicales, en especial por la escena de Turner y la supuesta falta de garra en la eterna comparación a Dio/Bonnet y tal vez a que los nuevos integrantes no terminaron de ensamblarse rápido, por no decir a quienes debían sustituir (Turner a Bonnet y Rondinelli a ...Cozy Powell)..
Arranca de una forma inusual ya que vuelven a recurrir a Russ Ballard ( “Since you’ve been gone”) para abrir el disco con “I surrender” que se tradujo en un éxito aplastante, convirtiéndose en un clásico de la banda. Roger Glover lo recuerda asi: “Since you've been gone” fué grabada hace mucho tiempo y cuando hace poco nos reunimos con Russ Ballard y oyó nuestra versión creo que a raíz de ello escribió 'I surrender', teniendo ya en la mente a RAINBOW. Y lo hizo estupendamente bien”. La magia verdadera del Arco Iris empieza con “Spotlight Kid” con un señor riff de Blackmore totalmente inspirado y Turner demostrando que vocalmente se adapta a la idea musical de Ritchie, un tema con mucha velocidad y con un duelo guitara-teclados en mitad de la canción que aun sin venir mucho a cuento, es, cuando menos, una sorpresa. Le sigue “No Release”, con su introducción 100% marca de la casa, degenera en lo más mediocre del disco, con un Turner haciendo de ****-rocker, un papel que le iba mejor a Coverdale.... un hard rock discreto que en cierta sección recuerda al “Another One Bites The Dust” (Queen). La siguiente “Magic” salva la situacion, y es una de las piezas maestras del disco, este si que es un tema para Turner, que brilla con luz propia. El instrumental “Vielleicht Das Nachster Zeit” (Maybe Next Time) saca las castañas del fuego con su despliegue instrumental de los cuatro músicos.
Más velocidad para “Can’t happen here” otro clásico de RAINBOW imprescindible en cualquier recopilatorio que se precie, un rock potente con mucho gancho y garra, muy bien cantado por Turner y la sólida pegada del debutante Rondinelli junto al piano de Don Airey que hace todo tipo de firuletes, seguida dignamente por “Freedom Fighter” donde, de nuevo J.L.Turner junto a Don Airey bordan su trabajo. “Midnight vision tunnel” una cancion prescindible que ni de lejos encaja en este disco y que deja paso a la instrumental “Difficult to cure”(Beethoven´s Night) Un tributo de Blackmore a Ludwig Van Beethoven, una adaptación de la novena sinfonía muy lograda coronada con unas carcajadas al cierre del tema que pertenecen a la película del Gordo y el Flaco “Way Out West.”
Como siempre el que más brilla es Blackmore y su Fender Blanca, el manda y los demás tocan lo que él pide. Rainbow siempre fue su bebé y de ahí el constante ir y venir de músicos en sus años como agrupación
Como anécdota está la leyenda urbana de que uno de los cirujanos que ilustran la portada es el mismisimo Blackmore.
Rainbow se embarca en una gira mundial a lo largo de la cual serán teloneados por los grandes grupos del momento (Iron Maiden, Saxon, Scorpions, UFO, Def Leppard, etc.). Ese año reciben premios de las revistas más prestigiosas del mundo de la música, saliendo elegidos en varios apartados (mejor guitarrista, mejor grupo, mejor directo, mejor disco...).
A lo largo de la gira del Difficult to Cure, Glover dijo que dejaba el grupo en al menos tres ocasiones, pero Bruce Payne siempre lograba convencerle de que se quedase. Durante la gira francesa de Difficult to Cure, mientras Turner presentaba una canción, el resto del grupo bajó al foso de la orquesta y desde allí procedieron a arrojarle todo tipo de verduras y él se puso a gritar "bastardos franceses", para después descubrir que eran sus propios compañeros. En Hawaii, el grupo decidió abandonar el escenario en el sólo de Don Airey. nadie le dijo nada y él siguió tocando durante 25 minutos sin saber que hacer. En la gira americana que hicieron con Pat Travers, todas las noches, un balón de fútbol era arrojado de lado a lado del escenario durante la actuacion de éste.
La rivalidad con Whitesnake en esta epoca, hizo que éstos últimos vendieran en sus giras chapas con la leyenda K.R.A.P. (Keep, rainbow away please - Basura, mantener a Rainbow lejos).
A finales de 1981 aparece en el mercado The Best of Rainbow, disco recopilatorio de las diferentes etapas y con una cancion inedita de las sesiones del Difficult to Cure titulada Jealous Lover.
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30/Apr/2008, 8:52 am
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