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"SERPENS ALBUS"
Como ya os comente aqui os dejo una parte de la biografia de otro de los hijos de Deep Purple, si alguien conoce alguna anecdota o algun dato, por favor decidmelo para incluirlo.
EL MORDISCO DE LA SERPIENTE
Nuestra historia comienza en marzo de 1976 concretamente en el Liverpool Empire Theatre frente a miles de fans que contemplaron a un David Coverdale
derrotado, llorando encima del escenario y con las manos en la cabeza en todo un gesto de resignación. De aquella super banda ya solamente quedaba el recuerdo
En un principio, la intencion de David era seguir sus propios pasos y decidio grabar su primer disco en solitario, pero se encontró con algunas dificultades: "yo era todavía el cantante oficial de Deep Purple y estaba sujeto a un contrato con un grupo fantasma, haciendome imposible trabajar en vivo o grabar como solista en Inglaterra en el futuro inmediato, incluso la compañía me dijo que no me ayudaria de ninguna manera."
Después de varias semanas de reflexión, Lord y Paice decidieron poner fin a la banda, dejando a Rob Cooksey revelar una decisión de esa índole que sucedería en junio de 1976. Antes de eso, Lord, Coverdale y Hughes se reunieron de nuevo para la grabación de las sesiones The Wizard´s Convection, lanzado a finales de ese año.
David se mudó a Munich en la antigua Alemania Occidental, donde vivía su novia Julia y sus dos hijos. Meses después, alquila una casa donde permaneció durante algún tiempo y se dedicó a escribir material para uso futuro mientras esperaba que se acabaran los problemas legales.
El guitarrista Micky Moody (ex Snufe), viejo amigo de David fue el primero en recibir su llamada para componer algunas canciones para su disco debut: “Micky fue la primera persona con la que contacte. Nos conociamos desde hacia años, de hecho se trataba de uno de mis heroes locales. Aun puedo verle sobre el escenario tocando una vieja Telecaster con pastillas Gibson que se rumoreaba habia pertenecido a J. Beck. Creia en Micky y pensaba que tenia un enorme potencial para convertirse en un gran interprete de blues rock con guitarra slide.” Los dos se encerraron en el Arabella Hotel de Munich durante la primavera de 1976 para trabajar en algunas ideas que David tenia en mente incluso antes de entrar en Deep Purple. De esa colaboración surgieron cuatro canciones que formarían parte de David Coverdale´s Whitesnake, que así fue como se llamó el disco. Dede un principio David no queria que el disco apareciera como un proyecto en solitario, pero tanto la compañía discografica como su manager decidieron que era mas fiable venderlo utilizando la portada que simulaba la piel de una serpiente y con su nombre e imagen en la misma.
Las bases para el disco se grabo en los estudios Kingsway propiedad de Ian Gillan, entre el 3 y el 17 de Agosto de 1976, con una banda formada por Moody a las guitarras, Tin Hickey a los teclados, De Losle Harper al bajo, Simon Philips a la bateria y Roger Glover que toco el bajo en algunas canciones y se encargo de la produccion. De hecho se encargaba de todas las producciones de estos estudios, era como el productor de la casa, sin duda por su amistad con su ex compañero Gillan. Durante los dias 26 y 30 de agosto, Coverdale voló de nuevo a Munich para graba las partes vocales en los Musicland Studios, Los mismos donde se grabaron Stormbringer y el Come Taste The Band. En la primera semana de septiembre Glover se encargo de las mezcla y debido a su inexperiencia, no ayudo mucho al resultado final de la grabacion, al igual que los musicos contratados que realizaron eso presisamente, una sesion donde se implicaron lo justo para cobrar su salario.
“David Coverdale´s Whitesnake”, es una producción llena de rock melódico, condicionada por el hecho de querer alejarse lo maximo posible a su pasado con Purple, encontramos desde baladas seudo country como “Peace Lovin´Man”,(tema que compuso para Joe ****er, aunque finalmente se lo quedó para él) hasta mezcla de funk y soul como en “Goldies Place”. Ni siquiera la mas rockeras “Lady” o “Sunny Days” consiguen levantar esta opera prima, tan solo deberiamos salvar de la quema “Whitesnake”, lo mas parecido a la direccion que años mas tarde adoptara la banda, la emotiva y fallido sigle “Hole in the Sky” o la preciosa balada “Blindman” en el mas puro estilo de “Soldier of Fortune” de los Deep Purple.
A principios de 1977 se edita en Alemania y Francia en mayo en el Reino Unido, ante la mas absoluta indiferencia, parecia que los fans de Deep Purple habian desaparecido, la prensa estaba mas preocupada escribiendo sobre las correrias de Sid Vicius y compañía que por la musica en si. Por supuesto el disco nunca vio la luz en Estados Unidos.
Un Coverdale acostumbrado a los grande estadios, a los hoteles de lujo y a los asistentes personales, comprobó como de repente a nadie parecia importarle su aportacion a la historia de la musica, unas pocas apariciones en programas de televisión y las sesiones de fotos fueron la unica promocion de este disco.
VIENTOS DEL NORTE
Con semejante panorama agurando un negro futuro al disco, lo mejor era olvidarse de una gira y comenzar a trabajar en su siguiente disco lo antes posible, intentando hacer las cosas mucho mejor. Tanta prisa tenia en solucionar estos problemas que comenzaron a grabarlo cuando aun se estaba promocionando el primero. Las bases se grabaron en los Air Studios de Londres entre el 21 de marzo y el 6 de abril de 1977, con Moody y Hinckley como unicos supervivientes, Alan Spenner al bajo y Tony Newman a la bateria, tambien contó con la colaboracion de algunos invitados de lujo como Ronnie James Dio a los coros, Lee Brilleaux de los Dr. Feelgood a la armonica o de nuevo Roger Glover que se encargo de algunos teclados, percusion y produccion. Al igual que en sus trabajos anteriores, Coverdale grabo las partes vocales en los Musiclands Studios de Munich entre el 10 y el 19 de abril.
Con el nombre de Northwinds aparece en el mercado el nuevo trabajo donde podemos encontrar momentos memorables como en “Keep on Giving me love” que recuerda los trabajos realizados junto a Bolin. “Only my Soul”, “Say you love me” que ya ensayo con el Mark IV, (una pequeña parte improvisada viene incluida en el 1420 Beachwood Drive) o la que da titulo al disco nos muestra un Coverdale mucho mas intimo y sensible, mientras que con “Breakdown” nos confirma casi de forma definitiva ese sonido Whitesnake por el que se le va a conocer. Con semejante repertorio, David no podia permitir que ocurriera como en su trabajo anterior asi que en enero de 1978, al terminar su exilio obligado, Coverdale regresa a Inglaterra a formar una banda para promocionar “Northwinds”, David confiaba plenamente en Moody, pero creia necesario la busqueda de un segundo guitarrista y aunque en un principio se penso en Mel Galley, la reunion de su ex-compañero Glenn Hughes con Trapeze hizo que éste declinara la oferta. Finalmente se le ofrecio el puesto a Bernie Marsden que acababa de terminar con Paice, Ashton y Lord, asi lo recuerda Coverdale: “Al principio no estaba seguro, no tenia claro contar con dos guitarristas, de hecho no sabia si podia permitirme el pagarle a los dos. Al final, Bernie llegó al local de ensayos con su Les Paul clasica y el resto es historia”. Para el puesto de bajista, Bernie recomendo a su amigo y ex-compañero Neil Murray con el que habia tocado en Cozy Powell´s Hammer, para el puesto de bateria se contrata al ex-Streetwalkers, David Dowle quien a su vez trajo a su compañero Brain Johnston para ocuparse de los teclados.
Como anecdota de este disco cabe resaltar que la portada que todos conocemos no es la que en un principio se realizo. Ya que la "primera" fue echada para atras por la compañia, diciendo que era demasiado triste.
Con esta banda, se comienza a fraguar la leyenda de la Serpiente Blanca. Sin embargo, Coverdale y compañía se vieron obligados a actuar de nuevo en locales que no visitaba desde su epoca en The Govermment o Fabulosas Brothers. Su debut despues de cancelar la mitad de los conciertos por un enorme caos de organización, tuvo lugar en Nottingaham y Londres en el College of Technology de Lincoln, coincidiendo con la salida a la calle de su segundo disco. Coverdale tuvo que tragarse su enorme ego, acumulado durante los años en Deep Purple y asumir que tenia que actuar en clubs e institutos, que en muchas ocasiones, no estaban preparados para semejantes acontecimientos. Parecia que los dos años que se llevo apartado de los escenarios los fans se habian olvidado de él.
En estos conciertos, el grupo prefirio recuperar parte del material del primer disco y algunas canciones de la etapa Purple como “Lady Luck”, “Mistreated” o “Lady Double Dealer” asi como una versión del clásico del soul de 1974 “Ain’t no love in the heart of the city” original de Bobby Bland, tema que se convertiría en uno de los favoritos en las actuaciones en directo de la banda.
ültima edición TEMPLARIONEGRO, 17/Dec/2008, 4:25 pm
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16/Dec/2008, 4:42 pm
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Re: "SERPENS ALBUS"
EL BOCADO DE LA SERPIENTE
Finalizado esta desgraciada ¿mini-gira?, el grupo se reune para tomar la decision de despedir a Brian Johnston, ya que no lo veian como el teclista adecuado para el grupo, sustituyendolo por un viejo compañero de Moody en Snafu llamado Pete Solley, aunque de todas maneras esta sustitucion seria temporal ya que Solley no estaba por la labor de salir de giras. Se tomo tambien la decision de entrar a grabar un nuevo disco lo antes posible contando con este teclista y para unos cuantos shows que tenian ya firmados mientras se buscaba al musico adecuado para ocupar su lugar. Con el nombre de David Coverdale´s Whitesnake, sale al mercado un mini LP con cuatro canciones titulado "Snakebite" y que comienza con “Come On” que se convertiria en la encargada de abrir los conciertos, “Bloody Mary”, con la que grabaron un video, “Ain’t no love in the heart of the city” que ya utilizaron en directo y “ Steal away” Grabado en los “Central Recorders Sudios" en Londres, entre el 7 y 13 abril 1978 y el primero producido por Martin Birch. La portada del disco era totalmente blanca con el logo de David Coverdale´s Whitesnake. Pero desafortunadamente el disco fracaso a nivel de ventas, pero poco a poco la asistencia a sus pocos conciertos iban en aumento.
PROBLEMAS Y MAS PROBLEMAS
El nuevo fracaso y ya eran tres, no hizo mas que alentarles a entrar en el estudio y grabar un nuevo disco. Despues de mucho discutir con la compañía discografica, se consiguió que le dejaran actuar con el nombre del grupo y prescindir del “David Coverdale´s”. Y para colmo, Pete Solley dejó claro a Coverdale que su intencion no era la de formar parte del grupo, su mision habia terminado con lo pactado anteriormente y se marcho. David contacto con Colin Towns, que estaba pasando momentos delicados dentro de la Ian Gillan Band, pero este decidio seguir al lado de Gillan, luego lo intento con Tony Ashton, con el mismo resultado. La presion de la compañía, el grupo estaba en los Central Recorders Studios entre mayo y junio, hizo que David contactara con su viejo amigo de Deep Purple Jon Lord, que se encontraba en el paro tras la disolucion de Paice, Ashton & Lord, para que colaborara aportando sus partes de teclado en el dico que iba a llamarse “Hit and Run” durante el mes de Agosto. Una vez en los estudios no fue dificil convencer a Jon para que se uniera al grupo. “Cuando Jon se unio a mitad de la grabacion, todo el edificio se tambaleo a causa del sonido de su Hammond. Recuerdo la cara de sorpresa de Michy al escuchar la enorme intensidad que salia de ese instrumento” recordaba Marsden.
Para colmo de males, tuvieron que hacer una parada en las grabaciones ya que nacio Jessica la primera hija de David Coverdale y éste siempre dijo que la tubo demasiado joven y que todo eran… problemas!
Con este desolador panorama el grupo cambio el nombre del disco por el de Trouble. Recordando la cantidad de problemas con los que se encontraro, decidiendo que si no funcionaba esta vez, seria conveniente una disolucion total.
Como portada, se utilizo una muy parecida a la del EP anterior, una serpiente sobre un fondo blaco, pero con el nombre de Whitesnake. Poco mas tarde esta portada seria cambiada por una serpiente blanca saliendo de un huevo. Whitesnake acababa de nacer.
Trouble fue el pistoletazo de salida definitivo. Sólo con escuchar ese arranque trepidante e inconmensurable que es “Take Me With You” uno se queda con la muestra perfecta de lo clarísimas que tenían las ideas aquellos músicos ya muy curtidos y experimentados, y de lo que aquel, su nuevo proyecto, iba a representar musicalmente.
“Love To Keep You Warm” bajaba la velocidad, el tempo, pero nunca la potencia, y el sonido añejo de amplificador “de válvula” de las guitarras de Micky Moody y Bernie Marsden lo invadía todo, bien escoltado por el Hammond Jon Lord que, como de costumbre, ofrecía la labor de maestro habitual en él cuando se ponía a los mandos de su instrumento musical.
La sección rítmica formada por el bajista Neil Murray y el batería Dave Dowle realizaba, asimismo, una labor absolutamente mágica al frente de la base sobre la que se sustentaba todo este verdadero huracán sónico, que se tornaba auténtica “Ópera de la Testosterona” en momentos como la musicalmente más sencilla “Lie Down (A Modern Love Song)” en la que el título lo dice todo. No faltaban ni una curiosa versión del “Day Tripper” de THE BEATLES ni un sensacional instrumental, “Belgian Tom’s Hat Trick”, lleno de mágicos juegos de guitarra de Moody y Marsden. Por su parte, el espectacular comienzo, cuasi jazzy, de “Night Hawk (Vampire Blues)” nos devolvía por momentos a los mejores tiempos de DEEP PURPLE, algo que se mantenía en parte en una magnífica “The Time Is Right For Love”, ejecutada en esa especie de Rhythm & Blues tan característica del grupo y llena de belleza melódica.
El tema título, “Trouble”, lento y duro, recogía reminiscencias de la época de Dave Coverdale en DEEP PURPLE, particularmente de “Mistreated”, mientras Bernie Marsden se hacía cargo de la voz principal en “Free Flight”, por expreso deseo de Mr. Coverdale.
En el final definitivo, vuelve el ritmo trepidante del tremendo comienzo de “Take Me With You”, en esta ocasión gracias a “Don’t Mess With Me”, un espectacular cierre para un espectacular debut.
Trouble se puso en el mercado en octubre de 1978, al mismo tiempo la compañía edita una nueva edicion de Snakebite, con una portada nueva y ya con el nombre Whitesnake, como un larga duración en el que figuran cuatro pistas adicionales de "Northwinds". El mismo 26 de octubre comenzaba en el Cuty Hall de Newcastle fue testigo del inicio de la puesta de largo de esta banda. El 23 de Noviembre sobre el escenario del Hammersmith Odeon de Londres, un David Coverdale pletorico gritaba a los cuatro vientos “Is anybody here who was al the Music Machine? Us anybody here who was at Lyceum?....Thank you for being at the Odeon!!! (¿Hay alguien aquí que estuvo en el Music Machine? ¿Hay alguien aquí que estuvo en el Lyceum?.... Gracias por estar en el Odeon!!!). Estas palabras reflejan el duro trabajo que tuvo que realizar para recuperar su status.
Este concierto se grabo con vista a un LP en directo para el mercado japones y que posteriormente conoceremos como la primera parte del Live....In the heart of city. Aunque mas tarde se edito en todo el mundo como el Live at Hammersmith.
Tras la gira britanica el grupo se tomo un descanso hasta la primera semana de febrero de 1979, comenzando un tour como teloneros de Nazareth por Alemania y un poterior e insolito tour que los llevo por primera vez a suelo español, donde realizaron cuatro conciertos entre el 7 y 9 de abril. Valencia, Irun, Bilbao y Madrid, (se cancelo la del dia 10 en Barcelona por unas condiciones inadecuadas del lugar) aunque casi nadie conocia al grupo por aquel entonces.
Sobre el nombre de Whitesnake, se comenta que David lo piso por una pulsera que llevaba desde los tiempos de Deep Purple, otros que hace referencia al miembro viril de Coverdale, asi que os dejo a vuestra eleccion su significado, pero recordar que cada vez que gritamos WHITESNAKE, podemos referirnos a.....ya sabes que!!!!
ültima edición TEMPLARIONEGRO, 17/Dec/2008, 4:31 pm
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16/Dec/2008, 4:48 pm
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Re: "SERPENS ALBUS"
CAZADOR DE AMOR
Del 11 al 26 de mayo, se encerraron en los Clearwell Castle Srudio para la grabacion de su siguiente disco, donde se platearon la posibilidad de sustituir a David Dowle, ya que este no habia convencido totalmente a sus compañeros durante los conciertos realizados. Al tener planeado un nuevo y largo tour por tierras alemanas, decidieron aparcar el problema para solucionarlo mas adelante.
"Lovehunter" supuso el ascenso de la banda a la primera división. Una fantástica mezcla de hard rock y blues dónde Coverdale destapa definitivamente el frasco de las esencias. En la produción estaba Martin Birch, que se habia convertido en un miembro fijo del grupo.
Desde el preciso instante en que, sin contemplaciones, arranca esa memorable “Long Way From Home” llena de Hard Rock intensamente bañado en Blues, uno se da cuenta de que está ante algo realmente grande, sorprendente, y que merece la mayor de las atenciones. La voz de David Coverdale está inmensa en todo momento, no sólo a nivel de perfección vocal, sino como elemento transmisor del enorme carisma de uno de los frontmen más absolutamente brutales que se recuerdan. A su sobresaliente trabajo hay que sumar el de un impecable Micky Moody en las seis cuerdas, que aportaba ese elemento fuertemente bluesero
“Walking In The Shadow Of The Blues”, hoy aún incluida con frecuencia en los set-lists del grupo en concierto, es otra composición realmente inspirada, monumental, y toda una declaración de intenciones sobre las fuertes dosis de raíces que WHITESNAKE acostumbraba a inyectar a su Hard Rock en esa primera etapa inolvidable y de legado eterno. La más lenta y puramente bluesy “Help Me Thro The Day” era un elemento de transición, aunque en absoluto desechable, que nos llevaría directamente al puro Hard Rock de “Medicine Man”, de las salvajes “You 'N' Me” y “Love Hunter”, y de la trepidante “Mean Business”, todas ellas realmente incontestables, tanto en lo que a composición se refiere, como en la magnífica interpretación de un grupo que saca el máximo partido en este trabajo a la incomparable combinación del sonido de las guitarras de Moody y del también genial Bernie Marsden con el majestuoso Hammond del maestro de las teclas Jon Lord. En la parte rítmica, la compacta base formada por el bajista Neil Murray y el citado Dowle a la batería cerraba el círculo.
Pero en Lovehunter hay un momento, seguramente de los más desconocidos del álbum, que resulta musicalmente excelso, sublime, por el fortísimo equilibrio entre Hard Rock y esas sonoridades que llevaron a muchos a calificar a WHITESNAKE como banda de "Blues Metal": Se trata de 'Outlaw', composición extraña por el increíble equilibrio sónico al que hacemos referencia.
El Rock And Roll puro de 'Rock & Roll Women' nos devuelve a los WHITESNAKE más directos, antes de llevarnos a la despedida definitiva, con una breve composición que pretende ejercer de una especia de coda: 'We Wish You Well', con la que Lovehunter llega a su fin definitivo.
“Lovehunter”, cuyo contenido y portada constituían una clara provocación a toda esa clase periodística inglesa surgida del punk que tachaba sin rubor a Coverdale de “machistas”por su actitud de machito, su estilo ****-rock y su actitud sexista. David, para darle a los enteraos en todas las narices, le pidió a Chris Achilleos ( dibujante de portadas de libros de Conan, y de peliculas como Enter the Dragon, Heavy Metal, Willow) que diseñara la portada de su disco cumpliendo las expectativas de todo lo que se rajaba de él. Y así lo hizo.
Lo curioso es que esa portada fue publicada en GB, pero censurada en varios países, en USA la encontraron tan ofensiva que le encasquetaron una pegatina gigante tapando todo o tapando la carátula del vinilo con otra funda. , y en Argentina, mejor aún, le añadieron un bikini a la muchacha.
Comienza una nueva gira por Alemania y los problemas con Dowle se acentua hasta tal punto que en mitad de la gira se tanteo a Cozy Powell, sin éxito. Tras esto, se contacto con Ian Paice que acepto la oferta. Otra version de la entrada de Paice en el grupo era que durante la gira britanica se le podia ver entre el publico, mirando la bateria como un hambriento mira un plato de comida, cuando entro en los camerinos para saludar a sus antiguos compañeros y por mediacion de su cuñado Lord que ya habia hablado con David de Paice, se le ofrecio el puesto éste contestó: “!!!Si, por favor!!!.
Los ultimos compromisos con Dowle en el grupo fueron algunos festivales en Dormund, Lorelei y Munich. El anuncio de la incorporacion de Paice se realizo el 12 de Julio, donde en una rueda de prensa el grupo tuvo que responder a preguntas como si iban a reformar a Deep Purple? O que si el nuevo guitarrista iba a ser Ritchie Blackmore?.
Si en el país de origen de la banda (Reino Unido) “Trouble” había conseguido llegar al puesto nº 50 de ventas, con éste se superaron alcanzando el nº 29. La leyenda crecía.
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16/Dec/2008, 4:51 pm
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Re: "SERPENS ALBUS"
PREPARADOS, LISTOS...!!YA!!
David Coverdale empezó la década de los ochenta reinventando a su banda, despojándola casi por completo de su pasado púrpura y dotándola de todo lo necesario para arrasar. Los primeros días de diciembre de 1979, entre el 3 y el 7, se trasladan con el gran Martín Birch a los Righ Farm and Central Studios a ensayar las canciones cuyas bases grabaron muy poquito antes de Navidad, entre el 10 y el 21 y que terminaron en la primera quincena de febrero del 80, justo el día antes de que David Coverdale y Ritchie Blackmore terminasen a puñetazo limpio en Munich. Sobre este acontecimiento os dire que comenzó en 1976, cuando en una entrevista David dijo que Blackmore debia tener una hebilla, un pañuelo o alguna prenda suya y practicaba algun tipo de vudú con ellas, ya que todo lo que hacia le salia mal. Se intensifico con la entrada de Lord y Paice ya que la prensa los bautizo como los Purplesnake o los Deep Purple disfazados de serpientes, por este motivo, Moody, Marsden y Murray llevaba unas camisetas en los conciertos donde se podia leer: "No I wasn’t in Deep F.u.cking Purple” "No yo no estaba en los jodidos Deep Purple”, o incluso en sus conciertos vendian y supongo que en plan de coña, unas chapas con la leyenda KRAP (basura) que era el acrónimo de “Keep Rainbow Away Please”, “Mantenga fuera el arco iris, por favor” hartos de la competencia de RAINBOW.
Mosqueos aparte, el disco se abre con “Fool for your lovin”, una canción a la que sin duda deben mucho del éxito que cosecharon, y que se convirtió en el clásico de primer orden desde el primer momento, David lo recuerda asi: “Bueno Bernie Marsden estaba haciendo una entrevista con BB King. Y le dijo que eramos grandes fans suyo y todo esto. Y él le contestó: “¿Por qué no me escriben una canción?" Por lo tanto, Bernie me lo dijo y él se fue a África de safari. Así que básicamente trabaje en la mayoría de los elementos de esa canción. Por aquel entonces, BB King estaba trabajando con un grupo americano, una especie de grupo de jazz llamado "The Crucaders". Sabiamos cual fue la idea del acuerdo, pero cuando hicimos la demo de esta canción sonaba muy poderosa, y sentí que podía ser más apropiada para el grupo para que BB King.“
Siguen con “Sweet talker” el genuino rock and roll de la banda, con Coverdale cantando en un tono muy alto y unos Ian Paice y Jon Lord cargando con el peso del tema. Por un lado, a Ian Paice resulta una delicia oirle tocar, haciendo los múltiples cortes de mil maneras diferentes y dando unos matices de percusión que realzan el tema enormemente. Jon Lord por su parte, además d ehacer el único solo del tema, está constantemente por encma de las guitarras adueñándose con su órgano de la melodía de la canción y dejando al duo Moody – Mardsden en un más que discreto segundo plano. Continuan co neltema título “Ready & Willing ”, una canción mucho más sincopada que en consecuencia carga tintas sobre Neil Murray, un bajista al que reconoces inmediatamente por su forma de tocar, muy pulsada y característica. Esta canción es más relajada, aunque su ritmo tiene algo de vicioso , o arrastrado, para entendernos mejor y merecen una especial mención los coros y los escasísimos pero llamativos efectos en la voz. “Carry your load” es la maravilla con la que continúan, un medio tiempo con aire espiritual que de nuevo está creado con una potente base rítmica y un relleno de melodías muy tenue q ue deja a Lord casi todo el protagonismo, con el permiso de David Coverdale que se ha ganado su puesto en el cielo con la interpretación de esta canción. Podría estar deshaciéndome en elogios durante días, pero cualquier cosa que diga será poco para “Blindman”, rescatada del “Northwinds” y que es una maravilla cargada de una increíble sensibilidad en la que Coverdale, no canta, si no que interpreta, aumentando su tono gradualmente a medida que avanza el tema para llegara notas altísimas al final, arropadas por una base cuya intensidad no es fácilmente igualable. Sin darnos cuenta nos han llevado por su terreno a donde les ha dado la gana y han convertido la canción en algo totalmente distinto a lo que era al principio. Cambio de tercio ahora con “Ain’t gonna no more today” que comienza con una bonita intro de guitarra acústica respaldando la voz de Coverdale, en un precioso tema muy apropiado para oir cuando t levantas y te tomas el primer café del día intentando afrontarlo lo mejor posible. Por cierto, una mención especial aquí para el slide de Moody que en este disco nos tiene un poco abandonados. Bien, recuperando un poco ese típico blues arrastrado de la escuela AC/DC (al menos en lo que a guitarras se refiere) nos salen con “Love man”, la inevitable canción “tabernera” (dicho sea con todo el respeto) con la que WHITESNAKE nos honraba a menudo en timepos mejores y que además está muy hábilmente situada junto al honky-tonky-booggie “Black and blue”, una canción que bien podrían haber compuesto STATUS QUO en los 70’s, en la que han insertado un adecuado ambiente de concierto de pub, redondeado a la perfección por un solo de Lord que recuerda poderosamente a Billy Powell de LYNYRD SKYNYRD. En fin, pues la cosa ya no da más de sí y estamos en el tema final del disco, que se titula ‘She’s a Woman’ una canción que de algún modo avanza lo que vendría más adelante con la entrada de Mel Galley en la banda. Quizá sea por el uso que Lord hace del sonido sintetizador, o quizá por la construcción del tema más sobre riffs que sobre melodía, pero bueno, es la impresión personal que a mi me da. Estamos en resumen ante un disco de los que desgraciadamente ya no se hacen, porque resulta imposible encontrar y juntar a seis talentos como los que parieron este álbum.“Ready‘n’ willing” llega al # 90 mientras que “Fool for your loving” logra ubicarse en el # 53.
En octubre de ese año, Whitesnake refuerza su éxito inicial con una gira abriendo para AC/DC, Jethro Tull y otros importantes grupos de rock, pero cabe destacar que fue inusualmente corta, que empezó en Japón un par de mes después y que luego continuó por el Reino Unido, con el punto álgido del Reading, pero tuvo un final poco habitual, al romperse David el pie tras sufrir una torcedura que afectó a varios ligamentos en la pierna durante una presentación en Saarsbruken (Alemania)
ültima edición TEMPLARIONEGRO, 17/Dec/2008, 4:34 pm
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16/Dec/2008, 4:54 pm
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Re: "SERPENS ALBUS"
cita:
Hugitoviana escribió:
Uff, esto es magnifico! Lo escribiste tu rodrigo?
La gran mayoria si Juan, otras han sido sacadas de revistas de la epoca o internet, pero ya pondre una bibliografia y agradecimiento al final
ültima edición TEMPLARIONEGRO, 17/Dec/2008, 8:53 am
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17/Dec/2008, 3:28 am
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Re: "SERPENS ALBUS"
DIRECTO DESDE EL CORAZON.....
Con la gira de "Ready an' willing", se atreverían a sacar el doble disco en directo ”Live... In the Heart of the City”, grabado con los Rolling Stones Mobile Studio en el Hammersmith Odeon de Londres en junio de 1980 y que era parte de su World Tour. En el disco combinarían todas sus grandes canciones de la época y que se veria incluida con su actuacion en noviembre de 1978 que anteriormente se habia publicado en Japon el “Live at Hammersmith”, salvo que se la cancion "Come On" fue eliminada. Con una portada alucinante obra de Jeff Cummins, Autor entre otros de Straight Between The Eyes de Rainbow o de discos de Ted Nugget, Eric Clapton, etc...
Cuando salió a la venta, Whitesnake acaban de encandilar a la audiencia inglesa con su actuación en el festival de Reading, que fue retransmitida por la BBC Radio. En Inglaterra, mientras el doble álbum “Live in the heart of the city” llega al # 5, vendiendo más de medio millón de copias solo en Inglaterra una versión en vivo de “Ain’t no love in the heart of the city” llega al # 51 en las listas americanas.
VEN Y COGELO; ES TODO PARA TI.....
A principios de 1981, la banda regresó a Starling Studios (propiedad de Ringo Starr) para iniciar las grabaciones del que sería "Come An'Get It", mientras que algunos miembros estuvieron involucrados en otros proyectos. El guitarrista Bernie Marsden preparando el lanzamiento de su segundo álbum en solitario. Mick Moody elaboró un proyecto para la televisión junto a la ex-vocalista de Rainbow, Graham Bonnet. Jon Lord y Neil Murray echaron una mano a Bob Young. En abril, "Come An'Get It" sale a la venta y en los primeros seis meses, vendio 100.000 copias en el Reino Unido,
El disco comienza con el tema que le da título "Come An'Get It", increíble de principio a fin con una fuerza rítmica inigualable y estribillo melódico con coros magnífico,...el sólo de Marsden impresionante...El siguiente tema "Hot Stuff" es rápido y Paice muestra su valía una vez más, sólo de Lord en el órgano a la altura. Después le sigue la semi-balada "Don't Break My Heart Again" y el blues "Lonely Days, Lonely Nights" donde Coverdale destaca por su calidad y expresividad vocal, se nota que son composiciones trabajadas por él solito. Tras estas toca un Rock n' Roll con "Wine, Women an' Song"."Child Of Babylon" es un tema con una fuerza expresiva en el estribillo indiscutible ¡puro rock!. Le sigue "Would I Lie To You" con la potencia rítmica que les caracteriza y estribillo de R'N R en estado puro, con un climax in crescendo muy conseguido. Despues viene nada menos que "Girl" y "Hit An' Run" donde Paice vuelve a lucirse y hay una sección con "voice box" muy de la época que suena muy bien, riffs de guitarras fantástico como siempre. Finaliza el disco una de esas canciones que empieza lento con guitarras de sonido acústico maravilloso y teclado suave para convertirse en un contundente y poderoso Rock An' Roll...Recuerda el principio sospechosamente al "Can't Find My Way Home" de Blind Faith pero más rápido, comprobadlo y os sorprenderéis, pero en definitiva ¡esto es Whitesnake 100%, señores!
Como anécdota contaré algo que yo creo que sabe todo el mundo, haciendo honor a la letra de "Come An'Get It" entenderéis porqué en el dibujo de la portada donde debería estar la lengua de la serpiente parece estar dibujada "cierta parte femenina".
El nuevo tour comienza en Alemania y sigue toda Europa, estuvieron presentes para participar en la segunda edición de "Donington Monsters of Rock" en Inglaterra, acabando con la segunda visita a Japón.
SANTOS Y PECADORES
En enero de 1982 entran en el Britannia Row Studios para grabar un nuevo álbum, un álbum donde besaron los pies de Dios. “Saints’n’Sinners” es uno de los discos que me llevaría a una isla desierta, porque tiene ese feeling 100% personal de todos los trabajos anteriores de Whitesnake, con ese sonido tan especial, pero las canciones son más abiertas y asequibles que en los anteriores. Joder, no hay un tema malo :"Bloody Luxury" ,"R'n'r angels" o "Love and Affection" clásica canción rockera de Whitesnake en la onda "Wine ,women & song" o "Lie down", luego están canciones como "Young Blood" o "Victim of love" temas con el sonido clásico Whitesnake a lo "Come on" pero por encima de todo están dos joyas, que como abras supuesto ,son "Crying in the rain" y la inigualable "Here I go again". En general este disco deja un poco de lado los medios tiempos que plagaban sus anteriores discos y se centra en temazos más ágiles.
En octubre, se produce la separación de la banda y Whitesnake entra en receso indefinido. Coverdale aprovecha el tiempo para estar al lado de su hija enferma.. Pero el cansancio imperaba y surgieron algunas dudas. Coverdale estaba muy enfadado con la actitud del grupo y hubo momentos de tensión, sobre todo cuando en su interpretación de la cancion Soldier Of Fortune, en un espectáculo en Alemania, Bernie y Micky se ríeron de una broma que alguien había contado en el escenario. La situación era delicada y como líder David dio plena libertad a todos a dejar la banda después de la salida del nuevo trabajo.
Jon Lord divide el trabajo entre los Whitesnake y su nuevo álbum en solitario, “Before I Forget”, y se tomo un tiempo para hacer algunas presentaciones en un proyecto que incluía el bateria Pete York, el cantante Chris Farlowe y el bajista Colin Hodgkinson. Ian Paice y Neil Murray se unieron a Gary Moore para la grabación del álbum “Corridors of power”. A principios de mayo, la banda retorna a su actividad con una gira que comenzará en Japón, pero Bernie Marsden pidió más tiempo para tarbajar en otro álbum en solitario y acabó siendo despedido. La gira fue cancelada y los rumores de un posible fin de Whitesnake comenzó a salpicar a la prensa que habia anunciando que Coverdale estaba haciendo pruebas para el Michael Schenker Group, o que el rubio aleman seria el sustituto de Marsden, tambien se barajó la posibilidad de Jimmy Page, o incluso la sustitución de Paul Rodgers de Bad Company o de Dio en Black Sabbath.
Con este panorama, David Coverdale resuelve tomarse unas vacaciones con Cozy Powell antes de organizar su vida.
La primera medida adoptada fue la contratación de un nuevo empresario, que en la primera reunión sugirió que los Whitesnake tocaran en varios festivales en Europa bajo el nombrede Deep Purple. Incluso con la propuesta rechazada por todos, Neil Murray y Ian Paice decidieron continuar con Gary Moore. Para rearmar la banda invita a Cozy Powell (batería), Mel Galley (guitarra) y Colin “Bomber” Hodgkinson (bajo), mientras que Lord y Moody permanecen en el grupo. En febrero se relanza el álbum Northwinds de 1978. Después de más de un año fuera de la carretera, la nueva formación debutó en diciembre en Inglaterra, la gira que debería durar 12 meses comienza con problemas, Micky Moody se mostró poco emocional en sus actuaciones, y a Jon Lord se le notaba que era la primera vez en su vida que tocaba con un bateria que no era Ian Paice.
ültima edición TEMPLARIONEGRO, 17/Dec/2008, 4:38 pm
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17/Dec/2008, 1:53 pm
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Re: "SERPENS ALBUS"
LA SERPIENTE SE CONVIERTE EN COBRA
En agosto de 1983, la banda nuevamente encabeza el Festival Monsters of Rock en lo que es su única aparición en vivo en Inglaterra durante ese año; el show es filmado por EMI para su posterior lanzamiento en video. También se lanza el single “Guilty of love” como avance de un nuevo álbum. A finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide it in"
Un complicadísimo disco que sirvió para cerrar uno de los capítulos mas excepcionales de la historia del rock . Es más que evidente la intención de David Coverdale de desprenderse de un pasado que le lastraba y que, lo que es aun peor, no le brindaba muy buenas expectativas. Si quería seguir avanzando tenía que conquistar el mercado americano. Europa llevaba muchos años rendida a sus pies y había abrazado la gloria hasta entonces, asi que se trataba de renovarse o morir.
¿Como mantener el éxito sin por ello renunciar a una dignidad que aun conservaba? pues escribiendo un disco como "Slide it in", el más guitarrero y rockero hasta esa fecha, plagado de hit singles en potencia, totalmente programables en cualquier radio pero que a la vez tenían una enorme garra. No era el sonido WHITESNAKE de álbumes como "Ready an willin", sino que se acercaba al lado más comercial de AC/DC, el de discos como "Highway to hell". Gran parte de la 'culpa' habría que echársela a los cambios de formación que hubo desde el anterior disco "Saints and sinners" hasta este. A finales del 82, Coverdale firmó con una compañía (Geffen Records en América) y desarrolló una fuerte amistad personal y profesional con John Kalodner. Kalodner le convence de que es necesario un cambio en la producción, que hasta entonces y desde hacía bastante tiempo había sido cosa del prestigioso Martin Birch. Después de que Coverdale hubo escuchado el trabajo que varios productores habían hecho en los disco de otras bandas Geffen sugirió que lo hiciese Eddie Kramer, y así fue pero el resultado fue absolutamente insatisfactorio, por lo que hubo que recurrir al viejo Martin, que si bien en un principio no quería saber nada del tema, terminó por transigir y hacer el trabajo. Desde los mastodónticos riffs de "Give me more time" o el tema título "Slide it in" a las semi powerballads "Love aint no strangers" (que salió como single) o "Hungry for love", se van hilando los temas de una forma extraordinaria. Canciones para reventar arenas (como de hecho hicieron) como "Slow an' easy", maravillas como el single "Guilty of love" con un twinguitar digno de los mismísimos THIN LIZZY o temas herederos de la vieja era WHITESNAKE como son: "Spit it out" o "Standing in the shadow" conforman un trabajo que puede complacer aun a los viejos seguidores, y puede ir abriendo nuevos mercados. Fue un maniobra muy astuta por parte de David que demostró que conocía el negocio a la perfección. En fin, si a alguien hay que destacar, aparte de a Coverdale, ese es para mí el señor Cozy Powell, un tio al que da gusto escucharle tocar la batería, por la infinita cantidad de recursos que tenía, y si de alguien se puede prescindir, y digo esto con todo el respeto, es de Jon Lord, que francamente no desarrolla ni el 1 % de su potencial en este sobervio trabajo.
En noviembre, antes de empezar la gira el guitarrista
Micky Moody deja la banda, Coverdale, que desconfiaba de Moody, ya había avanzado la entrada de John Sykes, ex integrante de Thin Lizzy y Tygers of Pan Tang, de tal forma que durante la gira con Thin Lizzy, el rubio guitarrista estaba atento al lado del escenario en cada detalle de Moody. El intercambio se produjo de manera rápida y sin conflictos, Colin Hodgkinson tambien se larga a puertas de una gira. Este último es reemplazado con el regreso de Neil Murray.
Sin embargo, David Coverdale no estaba satisfecho con el sonido de Moody y así es como salió la versión americana del LP, sin el sonido de los teclados de Jon Lord y con un cambio en el orden de las canciones. Una vez más la discusión estaba garantizada. ¿Qué versión era mejor? Pues bien, aunque me defino fan de la vieja escuela de la serpiente, debo reconocer que el nuevo remix era más potente y comercial que su predecesor. Coverdale acertó nuevamente, y el disco vendió más de 4 millones de copias. A partir de entonces Whitesnake pasaba de ser un gran grupo, a uno grande y conocido.
El nuevo tour comienza en Irlanda, en medio del descontento, Mel Galley, que habia sido borrado literalmente en la nueva versión de Slide, apareció en los camarinos con una cinta de la grabación de el álbum exigiendo una explicación de David Coverdale. La conversación terminó con Mel tirando la cinta en la pared.
Sin embargo, la nueva gira empezaba esa primavera de 1984, y tras dos meses, tuvieron que cancelar algunos conciertos en Alemania porque la voz de Coverdale mostró signos de fatiga. Durante estas vacaciones, Galley y Sykes estaban en un supremercado y se pusieron a jugar con los carritos de la compra. Resultados: Sykes cayó en la parte superior de la mano izquierda de Mel rompiendole todos sus tendones por lo que fue invitado por David a abandonar el grupo. El resto de la gira tuvo que ser hecha con cinco miembros y que terminó el 16 de abril de 1984 A este le siguió Jon Lord, que en mayo de 1984, deja la banda para unirse con Blackmore, Gillan, Glover y Paice en America para reformar Deep Purple.
Whitesnake se quedaba con 4 miembros y se presenta en el Brixton Academy de Londres. Semanas más tarde, Richard Bailey tomó los teclados como invitado, que debutó en Suiza el 1 de julio. Richard Bailey, alias el “hombre invisible”, ese teclado que escondían detrás las cortinas. Nunca he entendido el porqué de tal barbaridad, pero supongo que todas las estrellas tienen sus puntos y Coverdale no podía ser menos.
En agosto, el grupo toca en Japón y una nueva gira a Estados Unidos junto a Quiet Riot.
Poco antes de las Navidades la banda se reune para discutir aspectos economicos. Cozy Powell le hace saber a Coverdale que no esta muy contento con el sueldo que recibe, por lo que deja entrever que tiene la puerta abierta a posibles ofertas de otros grupos. Como buen profesional, Powell acuerda tocar los dos ultimos conciertos previstos en Rio de Janeiro, Whitesnake fueron avisados a ultima hora para remplazar a los Def Leppard. Tras realizar varios ensayos en Shepperton, Inglaterra, en enero de 1985, actuaban en la primera edicion del “Rock in Rio”. El primer dia como teloneros de Queen e Iron Maiden ante 250.000 espectadores y el segundo abriendo para Scorpions y Ozzy. Este fue el ultimo concierto de esta formacion.
Después del "Rock in Rio", Cozy Powell estuvo acompañando a Keith Emerson y Greg Lake, en lo que sería Emerson, Lake & Powell.
ültima edición TEMPLARIONEGRO, 19/Dec/2008, 2:33 am
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18/Dec/2008, 5:35 am
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Re: "SERPENS ALBUS"
ANNO DOMINUS 1987 - AÑO DE LA SERPIENTE
Unas semanas mas tarde del Rock in Rio, John Sykes y Neil Murray comienzan a grabar algunas demos en unos estudios de Blackpool en Inglaterra, tras lo cual el bajista se queda en las islas con la intencion de buscar un nuevo bateria. Sykes viaja al sur de Francia para reunirse con Coverdale y alli en un pequeño pueblecito compondrían entre el 20 de marzo y el 13 de abril el grueso de las canciones del nuevo album. Si bien desde el principio afloran diferencias musicales sobre el enfoque del nuevo material, logran escribir nueve canciones de las cuales ocho son las que aparecen en el disco. Neil se les une a finales de abril y continuaran trabajando hasta finales de mayo. Durante ese mes, Coverdale viaja a Los Angeles, (donde vivia desde 1984) para firmar un contrato con la oficina de management Frontline. Tras trabajar a principios de junio en varias de las demos de Blackpool, Murray y Sykes se reunen con David en Los Angeles con el objetivo de ensayar los temas nuevos y de paso audicionar aspirantes al puesto de bateria. Después de probar cerca de 60 candidatos, entre ellos Tommy Aldridge y Frankie Banalli, sorprendentemente se elige al veterano Aynsley Dunbar (ex-Frank Zappa, Sammy Hagar, el viaje y Starship). El productor sería Mike Stones y las grabaciones serían en Mountain Studios, en Vancouver (Canadá), de septiembre a diciembre.
El clima frio de Vancouver hizo mella en la garganta de Sykes, que contrajo una amigdalitis. Como consecuencia en noviembre no se grabaria mas materia. Para mas desgracia, cuando se recupero, perdio su equipo de amplificacion en un accidente, por lo que aprovecha para visitar a su amigo Phil Lynott en Inglaterra, que estaba pasando una mala racha. Durante este tiempo sus compañeros de grupo regrabarian algunas partes de bajo y bateria.
Pero Mike Stone no está satisfecho con los resultados y, en enero de 1986, algunas partes de guitarra y voz fueron rechazados. Esto hizo que el rubio guitarrista montara en colera y amenazara con dejar a la banda y unirse de nuevo a Phil Lynott en Thin Lizzy. Pero el cuatro de enero llega la terrible noticia P. Lynott fallece y el guitarrista regresa al Reino Unido para estar presente en los funerales de su amigo. Alli se quedara durante un tiempo y crispando los nervios de Coverdale, que ve como el disco comienza a retrasarse. El trabajo se prolongara hasta marzo, pero ahora era el turno de David Coverdale que esta en desacuerdo con los resultados finales del álbum, porque sentía que su voz sonaba nasal, tras consultar a varios doctores que al principio le dicen que sólo es el clima frío de Vancouver. Se le diagnostica una infeccion de garganta(sinusitis).
Por si fuera pocos problemas, a principios de abril, David comunica al grupo que a causa del alto costo de la grabacion, la compañía Geffen habia decidido congelar los sueldos de la banda. El bateria Aynsley Dunbar es el primero en quedarse fuera.
Tal como estaba el tema deciden cambiar de escenario y se trasladan a los estudios Compass Point en las Bahamas. David se pasa dos semanas grabando las voces y el resultado sigue sin convencerle, descartandon todas las tomas. Parte de este material lo utilizara Sykes como guia de trabajo. Por fin el cantante decide pasar por el quirofano para solucionar de una vez por todas sus constantes problemas de voz, lo que le mantendra alejado de las grabaciones hasta junio. Tras recuperarse u tomar clases de canto para reeducar la voz, David graba nuevas voces en unos estudios de Los Angeles (One On One). El productor era Ron Nevison, pero Coverdale no queda satisfecho y vuelve a contactar con Keith Olsen, con quien grabara entre agosto y octubre todas las partes vocales en los estudios Goodnight de la misma ciudad. Sykes hace lo propio con las voces de apoyo y dan la sensacion en algunos temas, de ser un duelo vocal entre los dos.
Las disputas vuelven a surgir entre los dos cuando discuten si tendria sentido regrabar material antiguo de la banda. Funalmente se elige “Crying In The Rain” que ya la unterpretaban en directo y era la utilizada por Sykes para su solo. Dicho solo en su parte basica seria el que se incluya en la nueva version. La otra elegida según la opinion de John Kalodner, no habia sido podrucida de una forma optima, tachandola de nefasta (y eso que la habia producido el mago Martin Birch) nos referimos a “Here I Go Again”.
En octubre Neil Murray acepta la invitacion para unirse a MGM, la banda formada por los ex-Whitesnake Bernie Mardens y Mel Galley, con los que dara unos cuantos conciertos por Inglaterra.
Ese mismo mes, y en solo cinco dias, Don Airey mete los teclados del album, dando forma a la parte intermedia del “Still Of The Night”, simulando con sus teclados el envolvente sonido de los cellos.
John Sykes comienza a intuir que algo no funcionaba bien en el seno de la banda: ”Era el unico que quedaba porque todavia tenia que grabar los solos. Llamaba a David pero no tenia respuesta. Entonces no me di cuenta, pero estabamos alejados. Creo que él pensaba que yo tenia que acabar el disco y luego me despediria. Le pregunte a Kalodner si estaba dentro o fuera de la banda. El me respondio que no estaba seguro, pero habian despedido al productor Mike Stone, a Neil y a Asnley sin mediar palabra. Sentia que tenia que terminar todos los solos”.
Cosa que hizo en todas las canciones salvo en “Here I Go Again”. En diciembre Coverdale y Olsen comienzan el proceso de mezclas del disco y David invita a Adrian Vanderberg a poner el solo en “Here I...” Quedo tan satisfecho que David quiere regrabar ciertas partes del disco con él, pero la compañía se niega en redondo, apostando de manera energica por la magia aportada por los musicos que participaron.
El 12 de enero Coverdale llama a Murray para decirle que John Sykes estaba fuera de la banda (se especuló con que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico, incluso una leyenda urbana dice que la madre de David le sugirio que el rubio guitarrista le robaria protagonismo) y en los primeros dias del siguiente mes, el propio bajista se entera a traves de la revista Kenrrang, que él tampoco pertenece ya a Whitesnake.
Bautizado con el nombre de el grupo en los E.E.U.U., Serpens Albuns (Serpiente Blanca en Latin) en Japon y como 1.987 en el resto del mundo, entre finales de marzo y principios de abril de 1.987, veia la luz en el mercado el tan asiando y esperado nuevo trabajo de Whitesnake.
Con motivo de la grabacion del video clip de su primer single, David presenta su nueva formacion, confeccionada a golpe de talonario y que estaba integrada por: Adrian Vanderberg a la guitarra, Rudy Sarzo al bajo, Tommy Aldridge a la bateria (ambos ex Ozzy Osbourne) y Vivian Campbell (que acababa de dejar Dio) a la guitarra. Tambien se intento fichar a Don Airey para la gira, pero este rechazo la millonaria oferta. En un principio Sarzo fue contratado para la gira americana, pero Coverdale se las arreglo para que se quedara.
La canción "Still Of The Night" levanto la polemica al comentarse que copiaba casi hasta el plagio a los mejores Led Zeppelin. Incluso en el vídeo se imitaba a Led Zeppelin en un penoso número de arco de violín que, para colmo, ni el protagonista del solo había grabado.
El álbum, llegó al número 2 de los States... vendiendo la friolera de diez millones de discos en todo el mundo y dio a conocer al mercado yanqui a una banda que hasta el momento se había mantenido virgen en tan atractivo campo. Whitesnake pasaron a ocupar las portadas de las revistas con los pelos cardados y una imagen a lo Europe que tiraba de espaldas, se codeaban con los grandes del momento como Motley Crue y Cinderella. En definitiva, "1987" devino en la némesis del grupo. El disco los llevó a una fama que Coverdale jamás había soñado ni siquiera cuando fue cantante de Deep Purple en una de sus muchas encarnaciones. Pero también el redondo les metió en el callejón sin salida de intentar repetir la fórmula de un pastiche pseudo A.O.R. que les venía grande. Para acabar de fastidiar la cosa, el panorama del Metal a finales de los ochenta estaba mutando a pasos agigantados, la fórmula del "Hair Metal" caminaba exhausta, daba sus últimos suspiros mientras la hornada de nuevas bandas de lo que entonces se llamó Funk Metal (un estilo del que nadie parece acordarse ya) venía pegando fuerte, para abrir camino a lo que luego sería el Rock alternativo.
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Re: "SERPENS ALBUS"
El disco se abre con “Still of the Night”, una de las canciones mas recordadas del rock, con un riff pegadizo de esos que se recuerdan para toda la vida. El segundo tema “Bad Boys” es un tema cañero y directo, que se convirtió en una pieza imprescindible para la mayoria de sus directos. El tercer tema “Give me all your love” una semi-balada rockera de estribillo pegadizo, aunque muchos la consideran extremadamente comercial.
El cuarto tema es sin duda la mejor balada de Whitesnake, “Looking for love”, una genial voz de Coverdale, instrumentación exquisita, complejísima y llena de atmósferas, donde sobresale la magia y los punteos imposibles de Sykes.
“Cryin’ in the rain” el quinto tema era una excelente versión de su viejo clásico blues, aparecido en el 82 en su clásico disco “Saints and Sinners”. La diferencia de opiniones respecto cuál es mejor, si esta versión o la original, es enorme entre los fans de la serpiente, pero el trabajo de Sykes en la nueva versión es muy bueno.
La sexta canción del disco es la tan conocida balada “Is this love”, una de las canciones más famosas de toda la historia, no solo en el mundo del rock. Si la instrumentación no es nada del otro mundo, el pegadizo estribillo hizo de esta balada un tema muy comercial.
Las siguientes tres canciones de puro rock son “Straight for the heart”, la melódica “Don’t turn away” y la agresiva “Children of the night”.
El disco continua con “Here I go again 87″, la versión de su misma canción también aparecida originariamente en el “Saints and sinners”, y que se convirtió en el single de más éxito de la historia de Whitesnake. La canción se inicia con una preciosa melodía de teclado y Coverdale cantando de forma cálida y brillante, para transformarse después en una enorme canción de hard-rock, con la inestimable colaboracion de Sykes a la guitarra.
El disco se cierra con la intensa “You’re gonna break my heart again”, sin duda, la canción más dura que Whitesnake compusieron jamás.
En definitiva, 1987, es uno de los disco cumbres del hard-rock del finales de los 80, pero que perdurara para siempre como uno de los grandes, que no dejara indiferente a nadie al escucharlo.
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